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《乐队的夏天》:能否走出“冬天”还难说,谈“夏天”太仓促|乐队的夏天|乐队|面孔乐队

2019-05-28 | 人围观 | 评论:

音乐类综艺是大众化程度和市场化程度最高的综艺类型之一,偶像选秀被过分透支,“优爱腾”纷纷瞄准新的切入点,以分众化进入大众化,比如嘻哈、电音。5月25日,爱奇艺又一档S级制作的音乐类综艺《乐队的夏天》播出,这一回聚焦的是乐队主题。

《乐队的夏天》概念海报

节目由马东、吴青峰、张亚东、欧阳娜娜(首期缺席)、高晓松、乔杉6位组成“超级乐迷团”,集结了31支中国当下优秀的乐队,其中包括痛仰、反光镜、果味VC、新裤子、鹿先森等等。通过不同主题单元内容设计以及音乐表演,展现乐队原创音乐的魅力与创造力,最终选出5支最强乐队。投票形式是超级乐迷一人10票,共50票;专业乐迷20人,40票;观众乐迷100人,其中90后80人、80后13人、00后7人,100票。总分190票,按得票排名。

就首播来看,《乐队的夏天》采取的是综艺+乐队的形式,马东老师在一开始的出场介绍是贡献了不少笑点,但在正式节目中,以他为首的超级乐迷团似乎显得“聒噪”了,一会儿扯情怀,一会儿尬聊尬吹,希望下期少瞎聊,把更多时间留给音乐。

暂且撇开这个不谈,《乐队的夏天》主打乐队,会让乐队真正迎来“夏天”吗?

马东老师不妨“少聊”,毕竟这首先是音乐类节目,然后才是综艺

摇滚落寞,乐队萧条

中国大陆乐队的发展时间并不长。上世纪八十到九十年代是国内流行音乐很重要的一个时期,国内流行音乐从开始复兴到步入繁荣,大陆的乐队也是在这个时期发展起来的。

而当时乐队的兴盛,又与摇滚音乐的发展紧密相关,哪怕到了当下,很多人一听到乐队,条件反射还是摇滚。像《乐队的夏天》虽然主打“乐队”,但31支乐队80%都可以归类到摇滚。

参加节目的31支乐队,大部分都可以归类到摇滚乐队,只是路线、风格有差异

1980年代初期,百废待兴,思想解放,西方大量音乐、电影、文学作品纷纷涌入,这给当时的年轻人造成了强烈的思想冲击,一时间大学校园里到处是诗社,不少人也开始唱摇滚、玩乐队。

1985年4月10日,西方超级明星乐队Wham!(威猛乐队)来到北京开演唱会,在北京工人体育馆约15000人观看了这场演出。这是第一支来中国演出的西方流行乐队,引起了社会轰动。

1986年5月9日,在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上,当时籍籍无名的崔健演唱了自己作词作曲的《一无所有》,正式揭开了中国摇滚乐的序幕,大江南北掀起了一股巨大的摇滚风潮。大陆摇滚乐一发展,就立即进入高潮期,各式各样的摇滚乐团纷纷涌现,之后黑豹乐队发行专辑《黑豹》,唐朝乐队的《唐朝》,指南针乐队发行《选择坚强》,盛况空前。

高晓松形容他读大学那会儿是“光芒万丈的摇滚的时代”

大陆摇滚/乐队的转捩点在1994年。这一年是大陆摇滚乐的巅峰,香港红磡体育馆举行了“摇滚中国乐势力”大型演唱会,缔造了中国摇滚历史上最辉煌的时刻。但它没有从此进入春天,而是坠入寒冬,步入漫长的衰退期,萎靡至今。

面孔乐队贝斯手欧洋,曾参加1994年的“摇滚中国乐势力”

摇滚/乐队的衰退,很多人从内部分析原因,比如行业混乱、创作后继乏力、版权保护不力等,但从根本上看,摇滚/乐队的衰退不仅是音乐事件,更是社会事件、文化事件。按照齐泽克的说法,要探测所谓时代精神的变迁,最为简易的方式就是密切注意,某种艺术形式何时变得“不再可能”。

也即,当某种艺术形式“不再可能”,是因为时代变了。摇滚/乐队失去受众根基,是因为1990年代中国的社会语境发生了巨大变化。

资深乐评人李皖在一篇著名的文章中对摇滚乐的兴衰有过精彩分析,他写道,“(1980年代的)中国摇滚乐是一颗希望的种子,寄托着勇敢、良知、理想、自由、社会正义、文化期待。在那个几乎是各类新事物的爆发和井喷期,几乎别无选择地,中国摇滚成为反抗的摇滚……这一时期的特征是呐喊,中国摇滚是一种呐喊式摇滚。”节奏强烈、旋律朴实、刚劲有力、表达直白的摇滚,与时代的启蒙精神表达相匹配。

面孔乐队演唱《梦》

进入1990年代,轰轰烈烈的市场经济正在展开,“人们期待的事物,变成了社会学报告、经济学教义、管理金点子、就业与致富信息、新闻与舆论监督、政府工作报告”,摇滚的反抗对象模糊了,呐喊的诉求改变了,“痛苦摇滚变成了低吟摇滚,低吟摇滚变成了快乐摇滚,最后变成了纯粹的听觉愉悦。当旧有的对立面被抽离,反抗变得没有意义,精神追求失去了玩味儿的对象,转而随着物质主义的兴起和坐大,人们投向审美和享乐主义的怀抱。”

换句话说,此时人们已经不再需要通过摇滚乐队表达愤怒和反抗了。在这个背景下,有的摇滚乐队转向,更加商业化,唱一些伤春悲秋、小情小爱的东西;而2000年之后新崛起的一些乐队,干脆与摇滚脱钩,音乐风格更为多样化。

《乐队的夏天》首期节目出场的11支乐队,除了面孔乐队创作于1990年代的《梦》外,大部分歌曲都是小情小爱小情绪小格局——并不是说这不好,但摇滚不该只是如此。

非常有意味的是,哪怕张亚东、高晓松各种感动各种夸,面孔首期排名仅排第6。张亚东等超级乐迷给出了47票(满分50票),专业乐迷36票(满分40票)。但现场100位观众乐迷,仅有43人投票。面孔可能是最具传统摇滚精神的乐队之一,只可惜,现在的年轻观众可能不需要了。

愤怒消失,摇滚落寞,乐队萧条。

面孔乐队在超级乐迷+专业乐迷中的得票率最高,但观众乐迷得票率在首期节目中倒数

乐队是“必须”的吗?

乐队的衰落与技术的发展也紧密相关。不少人有过这样的困惑:为什么要组乐队?吴青峰、阿信为什么不单飞?

组乐队,一方面是一群志同道合的人一起玩音乐,那种感觉很迷人,子非鱼焉知鱼之乐。《乐队的夏天》中高晓松就回忆起了他大学时组青铜乐队的感受:人生里第一次你自己选择的伙伴,乐队产生的那种亢奋、快乐,是爱情替代不了的。有乐队乐手也说,“一个人就只是练习,但是一群人才是一起玩”。

另一方面是,一个乐队除了主唱,一般还有吉他、键盘、贝斯、鼓手等,如此可以充分发挥每一种乐器的音域优势和音色优势,呈现更惊艳的演出;何况在前录音工程时代,不少演出是没有现在司空见惯的伴奏的,乐队的作用显而易见。

但现在录音技术太发达了,这就让歌手录音和演唱时摆脱了需要乐队伴奏的限制,甚至电脑技术比真人演奏更娴熟、更稳定。举一个例子,假设一个人不知道五月天,他在流媒体上听五月天的歌曲,他是完全无法分辨出,伴奏究竟是乐队演奏的,还是电脑合成的。乐手的作用更多体现在现场演奏上,似乎不如主唱那么“重要”。因此有些乐队成名后主唱单飞,乐队随之解散或者人气大不如前(比如黑豹、信乐团、飞儿乐团),但乐手更替对乐队的影响就小许多。

这绝非说乐队不再必须。事实上,很多功成名就的音乐人回过头来会重新玩乐队,比如萧敬腾的狮子合唱团。比如汪峰、梁博、朴树,公开演唱时通常会带着自己的乐队。因为再精密的技术它终究是技术,它没有瑕疵,没有情感,没有现场感,更没有办法与观众实现一种交流。尤其是对于强调现场感、情感更为直接激烈的摇滚来说,乐队的形式更契合音乐的表达。看了《乐队的夏天》,我们也能直观感受到:有乐队,氛围更躁。

乐队的现场氛围是录音伴奏无法比拟的

纵然如此,技术依旧深刻影响了乐队的发展。技术的进步,让乐手的作用不再那么凸显和不可或缺,乐队的光环也在减弱。在一档节目中萧敬腾曾遗憾地说,他很热爱他的组合,甚于爱他个人的音乐,但知晓他组合的人并不多。网上就有很多人在问,萧敬腾都红了干嘛重新组了组合。对于一些商演主办方来说,请单个歌手比请乐团的成本低多了。而从更大的方面来说,大陆的整个资本体系、唱片工业体系,对乐队的态度非常保守,就像张亚东吐槽的,唱片公司大多是不懂音乐的人在做。

林林总总因素影响下,乐队与大众化之间有道深深的鸿沟。因为缺乏资金、缺乏舞台,所以乐队疏离大众,因为疏离大众,乐队就愈发缺乏资金、缺乏舞台。久而久之,大陆乐队也成了圈层内的东西。虽然大陆也有小几千个乐队,每年也有各种各样的音乐节,但进入公众视野的并不多。

从这个角度看,推出《乐队的夏天》是非常有意义的,因为可以让乐迷直观感受到乐队不同于solo的魅力,了解乐队,爱上乐队。

乐队会等到“夏天”吗?

《乐队的夏天》并非中国大陆首档乐队综艺,2017年江苏卫视曾推出一档《中国乐队》,市场反响实在太惨淡了,落幕得无声无息。作为深得青年亚文化精髓的米未与爱奇艺共同制作S级综艺,可以预见,《乐队的夏天》的热度不会太差。只是,节目能否助推乐队出圈?

难度系数不小。走愤怒路线的,政策堵死了。不客气地说,感觉大部分摇滚乐队,徒有的是摇滚的那个范儿,音乐表达缺乏有深度的情绪。

走青春、抒情、小清新、年轻化路线的,得跟五月天、苏打绿等来自中国台湾的乐队抢夺地盘,近乎虎口夺食。但好在大陆市场足够庞大,加上这一路线与饭圈文化可以充分搭上线,因此是最有市场前景的。像首期节目出场的90后乐队盘尼西林,应该可以小红一把。

盘尼西林乐队可以圈到不少迷妹

还有一条路线,就是走技术路线,可参照时下韩国热播的《超级乐队》,一档音乐出色到笔者听了想流泪的综艺。《超级乐队》豆瓣评分高达9.7分,它让国内观众充分见识到了韩国真是“全民出道”,完善的音乐教育制度和发达的音乐工业体系,让韩国新人音乐高手层出不穷,让我们看到原来还有这么多奇妙的乐器,乐手和乐队还有这样的可能性。

在《超级乐队》的对照下,《乐队的夏天》这条路也显得更坎坷了。首期11支乐队唯一一支不是自发组织而是公司推出的BongBong乐队,走的就是现在偶像制造的路线,好看的面孔+整齐划一的口号、动作,与其他乐队的画风截然不同,一出场就遭到其他乐队的DISS。上台表演后,更是灾难。跟隔壁的《超级乐队》相比,愈发觉得我们的偶像与人家的距离十万八千里。

BongBong乐队

BongBong乐队演唱时被台下的乐手批评,吉他全是背景垫乐

因此,大陆绝大部分乐队不出圈,也不要总是怼天怼地认为自己怀才不遇,请先从自身检讨:乐队本身是不是技不如人,或者技术一般?热爱是停留在口头上,还是进化为技术?主唱唱不好,乐手技术也一般,你让听众怎么喜欢?

大陆乐队因为发展停滞,行业秩序混乱,乐队的进入门槛非常低,有个会唱歌的,拉个会弹吉他的,就自信满满地成团了。节目播出前,张亚东有一段批乐手的话流传出来了,说得很在理:“‘音乐门槛太低了,拿起吉他就以为自己是乐队,混进来太多这样的人了。’有一个录音师打了个比方我觉得很有趣,他说如果是芭蕾舞,有谁敢上去给我跳一段……音乐是有门槛的,请大家尊重音乐,抱起那把吉他的时候要尊重这个吉他,要让他释放出属于他的声音,不要仅仅说自己。”

可以顺道去看看隔壁的《超级乐队》,看看我们与别人的技术差距

乐队会等来“夏天”吗?不得而知,但前提是,你得是一个好乐队。就笔者个人而言,首期并没有太吸引人或有冲击力的。也许节目后续有出圈的乐队,但大陆的乐队文化如果要可持续发展,除了口头上嚷嚷的“热爱”以及追求乐队表面的那种“范儿”外,更重要的是我们要做好音乐的基础建设。先有“超级乐队”,再来谈“乐队的夏天”吧。

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